Lindsay Mast, anfitrión: hoy es el viernes 7 de febrero.
Gracias por recurrir a World Radio para ayudarlo a comenzar su día.
Buen día. Soy Lindsay Mast.
Myrna Brown, Anfitrión: Y soy Myrna Brown.
Charlie Peacock es músico y productor musical con sede en Nashville. Es un veterano de 40 años de la industria de la música, que trabaja con una variedad de estilos musicales. Pero pocos artistas han luchado con la intersección de la fe y el arte como él. El reportero mundial Steve West tuvo la oportunidad de hablar con él a fines del año pasado sobre sus memorias tituladas Raíces y ritmo, Lanzado a principios de esta semana.
Música: (todos los latidos)
Steve West: Algunos oyentes pueden recordar esta canción ganadora del Grammy, de 1991, cantada por Amy Grant. Pero menos conocido es que Charlie Peacock coescribió “Every Heartbeat” con Grant y Wayne Kirkpatrick, organizó la canción y tocó teclados en ella.
Es solo una de las muchas grabaciones emitidas, producidas, producidas o apareció durante sus décadas de trabajo en la industria de la música. De 1989 a 1999 solo, la década de la música cristiana de Nashville de Peacock, produjo más de 70 grabaciones, tuvo más de 1,000 créditos en álbumes y singles, y obtuvo seis premios Grammy. Artistas de la música cristiana como Sara Groves y Switchfoot y los artistas convencionales Las Guerras Civiles y Holly Williams vieron a los proyectos llegar a buen término bajo su dirección.
Como explica en sus memorias, su historia no comenzó en Nashville sino en el país agrícola del norte de California de la ciudad de Yorba. Es un lugar y la hora en que le da crédito al convertirlo en el tipo de artista en el que se convirtió cuando pasó tiempo con los abuelos que eran agricultores de subsistencia.
Charlie Peacock: Creo que me hizo un tipo de artista y no otro, porque creo que estimuló mi imaginación de manera que no hubieran sido …
La música, particularmente el jazz, se convirtió en una obsesión temprana. Peacock realizó conciertos regulares en las áreas de Sacramento y Bay, tanto como músico de apoyo como con el grupo Charlie Peacock.
Música: (sin revistas)
Pero el alcohol, las drogas y el escritor Beat Jack Keroauc también fueron influyentes. Él escribe en Raíces y ritmo que “había un artista no conformista que recién comenzaba dentro de mi yo adolescente, y Keroauc le puso el lenguaje”. Más tarde se dio cuenta de que el Dharma Bum era un pobre padre sustituto.
Después de casarse con su novia de la escuela secundaria Andi a la edad de 18 años, y con su vida hogareña desentrañándose, se enfrentó a la existencia dura de un músico con responsabilidades. Era un momento en que describe como “siete años de fracasos juveniles, incertidumbre, caos, heridas que gastan sangre y un trauma profundo y dolor sin quemar”.
Era un compañero músico, el saxofonista de jazz Mike Butera, quien proporcionó la pieza desaparecida: el Evangelio.
Música: (El camino del amor)
Peacock:
A principios de los 8S, Peacock pasaba menos tiempo con la multitud de arte de Sacramento. Se unió a una próspera escena de música cristiana alternativa fomentada por los ministerios cristianos de Warehouse con sede en Sacramento, lanzando sus propios discos y produciendo otros.
Música: (viendo la eternidad)
Pero fue después de separarse de Warehouse a fines de los años 80 lo que su carrera despegó. Se mudó a Nashville con Andi y comenzó un establo completo de trabajo de producción musical. Entre los artistas con los que trabajaba estaban Margaret Becker, fuera de The Gray y Twila Paris. Y, sin embargo, después de una década de trabajo en el género de música cristiana contemporánea, tomó una pausa.
Peacock: Cuando vine aquí, me di cuenta, oh Dios mío. Sabes, me encanta que estoy cerca de todos estos hermanos y hermanas. Pero también, no me di cuenta: “Oh, han creado este género de música, ¿verdad?” Y piensan que es el mejor y más alto uso de la música, y la están monetizando y enfocando toda esta energía de marca y marketing en ella.
Fue entonces cuando decidió que trabajar exclusivamente en el negocio de la música cristiana contemporánea no era donde Dios lo tendría.
PEACOCK: Sabes, esa no es mi vocación. Mi llamado es ser la persona musical de Dios en todas partes y en todo, en la medida en que me llame a lo que fue un modelo completamente diferente para seguir a Cristo y el arte que este mecanismo de lo que se llamaba música cristiana contemporánea … (E) Ven, aunque estaba encantado de estar allí, trabajar con la gente y hacer música y todo eso, pero sistemáticamente, … incrementalmente, año tras año, se volvió como, ya no puedo hacer esto. Y eso … fue un gran punto de inflexión.
Lo que llegó después fue un período de un año en el seminario, dirigiendo un programa de música comercial en la Universidad de Lipscomb y una serie de álbumes de jazz que se remontan a sus raíces en la música. En resumen: más trabajo febril, más luchando por tener éxito.
Música: (Frank The Marxist Memorial Gong Blues)
Él escribe: “En mis 60 años, comencé a aceptar la vida que había vivido: cinco décadas de ira supuesta, hipervigilancia agotadora, un feroz instinto de supervivencia y la implacable necesidad de proteger y proporcionar a mi familia, sin importar el costo. “
Se necesitó un trastorno neurológico de ocho años llamado “sensibilización central”, que manifestaba en un dolor de cabeza 24/7, para ayudar a llevar el pavo real a un lugar de paz. Él dice que la reducción de la resistencia y la energía que le queda le ha permitido dejar atrás su “construcción del imperio y mantenimiento”.
Pavo Peacock: He cambiado mucho … (I) creé espacio y tiempo … para reflexionar, ponerme en el lugar de muchos grandes maestros y personas a las que Dios ha … designado para la curación … (I) T me hizo trabajar en cosas como el trauma generacional y la ira y poner esas cosas ante Dios en oración.
Al igual que sus memorias, el lanzamiento del álbum de agosto pasado de The Rootsy, lleno de fe Todo tipo de uh-oh Era suyo mirando hacia atrás y una sugerencia de lo que estaba por venir. El corte de plomo relata su primera cita con su esposa Andi a la edad de 15 años.
Música: (tortuga en una caja de comida china)
No sabrías que Peacock está marcado, y ciertamente no está retirado. Desde agosto del año pasado, lanzó tres proyectos: Todo tipo de uh-oh, Un álbum de canciones pop ganchy tituladas Gran esperanza, gran amor, todo todo—Aspano como el EP Loco funky y algo de frío. Sin mencionar sus memorias de recipientes de carrera.
Música: (consigue un poco)
Hay una naturaleza confesional para Todo tipo de uh-oh. Escribir una memoria es una forma de recordarse a sí mismo quién es usted y un resumen de la vida de uno, de decir lo que importa. Entonces, tal vez sea natural que las canciones en el álbum hagan eco eso también.
Peacock: Es un rendimiento para querer hacer una declaración en este momento de la vida, después de haber hecho mucha música fuera del ámbito de la profesión explícita, simplemente decir nuevamente … a los 68 años de edad … siempre he estado siguiendo. Esto es lo que soy, ya sabes … (i) n la canción, “Get You You Youge Some”, eso es muy evidente.
Soy Steve West.
