Nick Eicher, anfitrión: hoy es el viernes 11 de abril.
Gracias por recurrir a World Radio para ayudarlo a comenzar su día.
Buen día. Soy Nick Eicher.
Myrna Brown, Anfitrión: Y soy Myrna Brown.
Esa voz inolvidable que escuchaste hace un momento pertenecía a Bobby Hatfield. Pero fue el barítono de Bill Medley el que ancló el sonido de los hermanos justos, y llevó sus mayores éxitos.
Eicher: Hubo un momento en que la música pop nos dio voces como las que podías sentir en tus huesos: profundos, estables, inconfundibles. Y aunque esa época se está escapando, algunas de esas voces aún resuenan.
El crítico musical del mundo, Arsenio Orteza, tiene un homenaje a dos de ellos, uno difunto, uno que aún cantaba, con un sonido que no se olvidará fácilmente.
Arsenio Orteza: En 1964, un dúo que se llama a sí mismo los hermanos justos obtuvo un éxito número uno en todo el mundo interpretando una canción escrita por Barry Mann, Cynthia Weill y Phil Spector llamó “has perdido ese amor”. El registro es una condensación dramática de la angustia en tres minutos y 45 segundos, y estableció a los hermanos justos, Bill Medley y Bobby Hatfield, como proveedores principales de lo que se conocería como “alma de ojos azules”. Más específicamente, introdujo el mundo en la rica voz de barítono de Bill Medley.
Música: (Extracto de “Has perdido ese amor” de los justos hermanos)
Con la excepción de su éxito de 1965 “Unchained Melody”, que Hatfield cantó solo, fue el canto principal de Medley lo que definiría el sonido de la lista de los hermanos justos durante la década. También fue la característica más distintiva de “(He tenido) el tiempo de mi vida”, la canción que Medley grabó con Jennifer Warnes a finales de los años 80 para los años 80 para los años 80 para el Baile sucio banda sonora.
Música: (Extracto de “(He tenido) el momento de mi vida” de Bill Medley y Jennifer Warnes)
También fue al número uno.
Hatfield murió en 2003 a la edad de 63 años. Trece años después, Medley reclutó Bucky escuchó y relanzó a los hermanos justos como un acto de gira. (Están en la etapa final de la gira de despedida de Lovin ‘Feelin’ mientras hablo).
Con los años, Medley también grabó una serie de álbumes en solitario, la mayoría de los cuales pasó desapercibido. Pero él tiene uno nuevo Directamente del corazón en Bord Records, y es una excepción. Es posible que su edad avanzada y la creciente conciencia de que no estará cerca que tenga algo que ver con la atención que el álbum está recibiendo. Pero lo que es más probable que impulse la cobertura de los medios y las críticas positivas es la calidad del álbum. Medley cubre 12 canciones country, muchas de ellas clásicas, como “I’m So So So Sould It” de Hank Williams, “George Jones” él dejó de amarla hoy “y” Crying Time “de Buck Owens. Son canciones que se desarrollan lentamente y permiten que Medley traiga su voz a los misterios que surgen entre sus líneas. Cuatro son duetos, emparejando con Michael McDonald, Keb ‘Mo’, Shawn Colvin y Vince Gill en ese orden. Medley maneja a los otros ocho por sí mismo, y ninguno de manera más efectiva que la canción de amor de Gilbert Bécaud-Mann Curtis “Let It Be Me”.
Música: (Extracto de “Let It Be Be Me” de Bill Medley)
El cantante David Johansen de las muñecas de Nueva York no disfrutó de la misma aclamación o el éxito que el popurrí, pero tenía una voz igualmente dominante, aunque completamente diferente. Y debido a su talento y adaptabilidad, no solo sobrevivió en el negocio de la música durante casi 50 años, sino que también dejó su huella.
Johansen murió a fines de febrero a la edad de 75 años, tres años después del lanzamiento de un documental sobre su vida, Crisis de personalidad: una sola noche. Martin Scorsese lo dirigió, y su título tenía un doble significado. “Crisis de la personalidad” se refería, por un lado, a la canción más conocida de las muñecas de Nueva York, la banda que presentó por primera vez a Johansen al mundo a principios de los años 70.
Música: (Extracto de “Crisis de personalidad” de New York Dolls)
Pero la “crisis de personalidad” también se refirió a la amplia gama de formas bajo las cuales Johansen realizó. Como muñeca de Nueva York, fue un provocador escandalosamente andrógino. Más tarde, se transformó en un rockero en solitario con raíces conmovedoras y fotos de cubierta de álbumes que parecían la cartera de un modelo. Más tarde aún, lideraría una banda de blues acústico llamada Harry Smiths, e incluso más tarde lideraría una versión reunida de las muñecas.
Pero fue en el medio de su carrera que golpeó a su Poindexter, el cantante de club nocturno más inusual, y el más exitoso comercialmente exitoso: el esmoquin, el cantante de clubes nocturnos de buen tiempo, Buster Poindexter. Con una sonrisa infecciosa y un pompadour que desafía la gravedad, se convirtió en un habitual en Saturday Night Live. Grabó cuatro álbumes bajo el nombre de Poindexter, cada uno una clase magistral en el espectáculo. Y fue como Buster Poindexter que desató su grabación más conocida, una versión de la canción de Soca “Hot Hot Hot”. Llegó a lamentar el grado en que eclipsó todo lo demás que había hecho, pero su ubicuidad le garantizó una especie de inmortalidad musical.
Música: (Extracto de “Hot Hot Hot” de Buster Poindexter)
Soy Arsenio Orteza.
