Angel Ramirez Jr. lanzó su primer álbum de 12 pistas, Forma nómada de seren plataformas de transmisión de música en diciembre. Pasó años escribiendo y produciendo el disco, pero lanzando no fue el mayor logro reciente del nativo de Los Ángeles.
En febrero, una de las otras canciones de Ramírez se emitió durante el evento de televisión más visto del año: el Super Bowl. Se presentó en un comercial para el servicio de transmisión gratuito Tubi.
En 15 segundos, Ramírez ganó más dinero que su álbum de 43 minutos ganará todo el año.
“El sencillo es el rey”, dijo Ramírez.
Con el advenimiento de la transmisión a principios de siglo, los hábitos de consumo de música cambiaron, y con eso vinieron un cambio de prioridad para los músicos. Al principio, los artistas esperaban crear singles que superaran las listas de reproducción. Ahora, los artistas no solo están tratando de ganar oyentes, tienen como objetivo cortejar a los equipos de producción que trabajan en comerciales, programas de televisión y películas. Para la mayoría de ellos, ese es el único camino hacia el éxito financiero.
Hasta principios del siglo XXI, los músicos ganaron un buen dinero en las ventas de álbumes. Michael Jackson’s Suspensoel álbum más vendido de todos los tiempos, vendió 20 millones de copias en los dos años posteriores a su lanzamiento de 1982. El álbum más vendido de 2022, Taylor Swift’s Medianochevendió el equivalente de 6 millones de copias en sus primeros dos años.
En la década de 1980, los artistas y sus equipos de producción recaudaron alrededor de $ 1.50 por cada álbum de $ 10 vendido. Como uno de los artistas más populares de su tiempo, la tasa de regalías de Jackson fue más alta. Ganó $ 134 millones en los dos años siguientes SuspensoLanzamiento. Los otros compositores que colaboraron en el álbum también se beneficiaron.
“Si Suspenso Era la única canción que era grande en ese álbum, y escribí la décima canción que nadie sabía, todavía podría comprar una casa porque la gente estaba comprando el álbum “, dijo Ramírez.
Los amantes de la música una vez se alinearon fuera de las tiendas de discos para el nuevo lanzamiento de su banda favorita. La nueva música fue una experiencia táctil. La transmisión cambió todo eso.
Hoy, la música comprada en todos los formatos constituye solo el 10% del consumo de música.
Los servicios de transmisión como Apple Music y Spotify, que cobran una tarifa de escucha ilimitada mensual, capturan la mayor parte del mercado.
Pero ese nuevo modelo es una mala noticia para los músicos. Spotify, por ejemplo, paga a los artistas solo $ 0.004 por cada transmisión, en promedio.
Entonces, en lugar de centrarse en los álbumes, los compositores como Ramírez tienen como objetivo obtener un acuerdo de sincronización, cuando un tercero paga a los artistas para usar sus canciones en un formato de video: comerciales, programas de televisión o películas.
La creación de 15 segundos de música requiere un enfoque completamente diferente a un álbum de 12 pistas. Ramírez dice que en realidad es mucho más difícil.
Al escribir un álbum, la música fluye de la expresión creativa de un artista. Eso es orgánico. Cuando una empresa como Tubi comisiona a un artista para escribir un tintineo de 15 segundos, se trata de enganchar a la audiencia para la marca.
Ramírez lo llama Candy Ear Candy. Pero este tipo de creatividad comercial, incluso para canciones de larga duración, tiene una vida útil corta. Los oyentes todavía tienen hambre del arte musical del siglo pasado.
Según un estudio de 2024 por Luminate Data, la música mayor de cinco años representó más del 50% de la participación de la transmisión en cada género.
Esa es en parte la razón por la cual los sellos discográficos y los grupos de inversión comenzaron a comprar viejos catálogos de música en lugar de invertir en jóvenes talentos. Universal Music Publishing Group, por ejemplo, compró el catálogo completo de Bob Dylan por un estimado de $ 300 millones en 2020.
Scott Frankfurt, productor musical y propietario de estudio en California, dice que los oyentes aún aprecian el arte que se dedica a crear un álbum completo de música.
“La realidad es que los jóvenes todavía van a los conciertos de la Tierra, Wind & Fire porque las personas reales escribieron canciones con intención real, las grabaron con las mejores personas que pudieron encontrar, con el mejor equipo que pudieron encontrar”, dijo.
Crear un álbum fue una experiencia colaborativa que se perdió en los singles y la música de sincronización de hoy.
“Una persona sentada frente a una computadora portátil durante cuatro semanas tratando de expulsar a un sencillo no es lo mismo que los músicos hábiles que hablan entre sí y resuelven arreglos y partes y todo eso”, dijo Frankfurt.
En los años 70, 80 y 90, los sellos discográficos tenían solo tantos puntos para artistas prometedores. Los productores apostaban por lo que veían como talento joven y crudo con el largo juego en mente.
Hoy, lo contrario es cierto. Las etiquetas generalmente solo firman a los artistas que ya tienen un seguimiento sustancial en las redes sociales.
En los años 90, Tim Sommer trabajó para Atlantic Records en sus artistas y del departamento de repertorio, donde ayudó a lanzar bandas como Hootie y The Blowfish y The Beastie Boys.
Espera que el aprecio por los álbumes regrese, gracias a un artista en particular.
“Creo que Taylor Swift ha interesado a una generación joven entera en la música”, dijo. “¿Crees que había un niño de 12 años en Estados Unidos interesado en sentarse y escuchar un álbum antes de que apareciera Taylor Swift?”
Esto se debe principalmente a que Swift tiene una marca en la que los fanáticos están invertidos. El truco, al parecer, es obtener suficientes personas para preocuparse por el artista como marca para comprar un álbum completo.
