Mary Reichard, anfitriona: hoy es el viernes 30 de mayo. ¡Buen día! Esto es El mundo y todo en él de la radio mundial respaldada por el oyente. Soy Mary Reichard.
Nick Eicher, anfitrión: Y soy Nick Eicher. Próximamente: un set de caja de 27 discos de oído, y ojo.
Los primeros compositores minimalistas tomaron mucho calor de los críticos de música clásica y los puristas.
Pero el crítico musical del mundo, Arsenio Orteza, dice que quizás el minimalismo no sea tan alto después de todo. Tal vez es solo música pop disfrazada.
Arsenio Orteza: los críticos de música clásica no suelen ser conocidos por su sentido del humor, pero es difícil no reír cuando lee el derribo del difunto Harold C. Schonberg del subgénero clásico conocido como minimalismo. Llamó minimalismo, que surgió a mediados de la década de 1960 como una reacción contra la complejidad de Anton Webern y Arnold Schönberg, una “tipo de música de bebé”. Escribió que “(o) Ne podría escuchar este flujo de patrones secuenciales sin tensión intelectual en absoluto”. Luego lo llamó “antiintelectual” y lo comparó con flotar en un “mar amniótico de sonido”. Llegó a la conclusión de que “todo lo que parece exigir es resistencia por parte del oyente”. Schonberg bien podría haber tenido algo como esta pieza en mente …
Extracto de la “fase de piano” (disco 1, obras recolectadas)
Esta es una composición llamada “fase de piano” por el pionero minimalista Steve Reich. Schonberg puede haber tenido un punto sobre la resistencia: la pieza continúa durante más de 20 minutos. Está en el primero de los 27 discos en la nueva caja del trabajo de Reich en Nonesuch Records, COMPLED WORKS. Algo de lo que recolecta es aún más mínimo. Hay, por ejemplo, “Música aplausente” …
Extracto de “Música de aplaudir” (disco 1, obras recopiladas)
En caso de que no pueda decir, está compuesto por dos artistas que aplauden repetidamente un patrón de 12 octavas notas. Durante casi cinco minutos, lentamente salen de fase entre sí, luego vuelven lentamente a la fase. Pero a pesar de la simplicidad radical de este enfoque, el minimalismo se arraigó en la comunidad de música clásica, haciendo que esa comunidad parezca experimental, vanguardista y genial. También dio a los oyentes que nunca pensaron que les gustaría razones de música tradicional para explorar las secciones clásicas de las tiendas de discos. En otras palabras, a pesar de las críticas de Harold Schonberg, el minimalismo puede haber mantenido el interés en la música clásica viva en un momento en que Rock and Roll le estaba diciendo a Beethoven que se diera la vuelta.
Además de “Piano Phase” y “Claping Music”, Collected Works también contiene dos grabaciones del trabajo más conocido de Reich, música para 18 músicos. Compuesta a mediados de la década de 1970, la pieza trajo la fascinación minimalista de Reich por la repetición, el pulso, el cambio de fase y los patrones a una audiencia más amplia.
Extracto de la música para 18 músicos (disco 5, obras recopiladas)
El trabajo tuvo tanto impacto que pavimentó el camino para la aceptación de Philip Glass. Se convertiría en el proponente más exitoso del minimalismo. Escuche “Floe”, del álbum Glassworks de 1982 de Glass, y la influencia de Reich es clara.
“Floe” de Philip Glass, Glassworks
Hasta ahora, podría estar pensando que el crítico Harold Schonberg tenía razón, y que tratar en serio el minimalismo es no ver que el emperador no tiene ropa. Pero Steve Reich, quien cumplió 88 años en octubre pasado, ha estado componiendo durante más de 60 años. Y como cualquier artesano devoto, se ha desarrollado más allá de los rudimentos de sus comienzos. Además, ¿qué pasaría si, en lugar de un vínculo roto en la evolución de la música seria, el minimalismo es realmente un tipo de pop inusualmente experimental? ¿Qué pasa si el antiintelectualismo y las comodidades amnióticas que Schonberg denunció son ingredientes prácticamente necesarios? Si toma las 20 horas necesarias para absorber los trabajos recolectados de Reich, la tesis ciertamente parece posible.
Extracto de la cueva, Acto III, Escena 2: “¿Quién es Sarah?” (Disco 13, obras recolectadas)
Los discos 12 y 13 de las obras recolectadas contienen el audio de la cueva, una ópera multimedia de 1993. Establece los reflejos de varios judíos, musulmanes y hombres y mujeres en la calle con la música inflexionada por voz. Ponderan Abraham, Sarah, Hagar, Ismael e Isaac. Es una de varias obras a gran escala en las que Reich comenzó a hacer un mayor uso de la armonía y la melodía. También tiene más en común con el arte de performance que con Beethoven, Mozart o Bach.
Extracto de Tehillim, Parte IV (rápido): (disco 7, obras recolectadas)
El set también contiene el trabajo de 1981 de Reich, Tehillim, entornos vocales, en hebreo, de cuatro salmos, y sus trabajos más recientes, la escalera de Jacob y la oración del viajero, ambos también basados en las Escrituras.
Extracto de la oración del viajero (disco 27, obras recolectadas)
Los motivos bíblicos no son accidentes. Reich, quien se ha descrito a sí mismo como un “judío tradicional”, ha estado explorando la fe de sus padres durante décadas. Entonces, para él, los textos bíblicos que usa no son tropos de dominio público, sino marcadores a lo largo de un camino que no solo ha tomado sino que tomó en serio. Hacen que los últimos dos tercios de su carrera parezcan una búsqueda espiritual. Desde esta perspectiva, muchas de sus “obras recolectadas” no se sienten “mínimas” en absoluto.
Extracto de la oración del viajero (disco 27, obras recolectadas)
Soy Arsenio Orteza.
