Estamos viviendo en la era de la “fication ghibli”. En las redes sociales, las fotos de personas, mascotas, horizontes e incluso platos de desayuno se están transformando en escenas de una película de Studio Gibli. Estas imágenes se bañan en pasteles suaves, se filtran a través de la nostalgia y viven con magia tranquila. Las herramientas de IA están alimentando la tendencia, pero lo que realmente lo impulsa es hambre. Específicamente, un hambre de belleza, gentileza y el tipo de maravilla que Gibli ha entregado durante 40 años.
Studio Ghibli comenzó en 1985 con un sueño ambicioso: revivir la animación japonesa. Los fundadores nombraron a su estudio “Ghibli” después de una palabra italiana para el viento del desierto. Estaba destinado a simbolizar la chispa que esperaban encender.
“Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki formaron un trío visionario cuya influencia reformó no solo la animación japonesa sino también en el panorama global de narraciones”, dijo Takeo Suzuki, director ejecutivo del Centro de Educación Global en la Universidad de Tennessee y un experto en Anime japonés. “Elevaron el anime a un medio poderoso capaz de abordar temas complejos: ambientalismo, pacifismo, envejecimiento e identidad, con profundidad emocional, integridad artística y resistencia”.
El trío no solo sacudió a la industria. Reescriben su futuro. Durante cuatro décadas, Gibli ha redefinido la animación japonesa y ha creado algunas de las películas animadas más inolvidables jamás hechas.
En un momento en que la animación a menudo habla con su audiencia o empaqueta la moralidad en binarios estériles, las historias de Gibli viven en el gris, resisten respuestas fáciles y abrazan la ambigüedad. No ofrecen respuestas; Plantean preguntas que permanecen. ¿Qué significa estar realmente vivo en un mundo mecanizado? ¿Puede justificarse alguna vez la guerra? ¿Qué nos debemos como seres humanos?
En Princesa Mononokeno hay verdaderos villanos. En Enérgicoel crecimiento no ocurre a través del heroísmo sino la humildad. Estas no son historias para niños. Son historias humanas, dibujadas a mano con cuidado y se basan en la realidad incluso cuando se elevan a través de lo fantástico. Es por eso que Gibli está siendo reinventado, repostado y revivido por una nueva generación.
Aunque las películas de Ghibli no son de origen cristiano, su imaginación moral con frecuencia refleja una comprensión cristiana de la experiencia humana. La gente nunca es solo héroes o villanos. Están fracturados, capaces de belleza y traición, dignas de amor, pero necesitan gracia.
En el mundo de Gibli, ningún carácter es puramente malvado, y ninguna lucha es puramente externa. Susan Napier, profesora de estudios literarios y culturales en la Universidad de Tufts, dice que las películas del estudio son, por diseño, “moralmente complejas”. “Casi no tienen personajes malvados per se, sino personajes más complicados con historias y motivaciones complejas”.
Napier ha pasado más de una década investigando el anime y los cómics japoneses (manga). Ella dice que uno de los ejemplos más claros de las consecuencias involuntarias a menudo presentadas en las historias de Ghibli es Lady Eboshi en Princesa Mononokeel formidable líder de la fundición de hierro conocido como Tataraba. Napier hace un fuerte contraste entre el enfoque de Gibli y la tendencia de Hollywood hacia la moralización en blanco y negro.
“En una película de Hollywood, ella simplemente sería un personaje malvado y despiadado empeñado en destruir la naturaleza para su propio placer, como lo ejemplifica el arrogante cazador de grandes juegos Clayton en Disney’s Tarzán“, Dijo Napier. Pero Eboshi desafía ese molde.” Eboshi ha desarrollado la fundición no porque quisiera destruir la naturaleza sino dar trabajo y significado a una variedad de marginados de la sociedad “. El costo, señala, es parte integrante de la Revolución Industrial en sí: “La tecnología ofrece muchos beneficios a los humanos, pero genera y deforma el entorno que nos rodea”.
En otras palabras, Ghibli no pide a los espectadores que arraigan ciegamente un lado sobre otro. Les pide que presten atención, para ver cómo el orgullo, el miedo o el amor da forma a las elecciones de una persona. Pero como cristianos, sabemos que eso no significa que el bien y el mal son relativos. Son reales y importan. Lo que Gibli hace bien es que el mal a menudo se esconde en lo ordinario, y el bien puede surgir en las personas más rotas.
Esa negativa a simplificar es lo que le da a Ghibli su profundidad emocional. Incluso en El viento subeque sigue a un joven cuyos diseños de aviones elegantes se usan finalmente para la guerra, los espectadores no tienen un veredicto limpio. En cambio, se les pide que luchen con la realidad que se desarrolla ante ellos: los aviones son hermosos. Las consecuencias son horribles. ¿Está mal construir algo sublime si luego se usará para la destrucción? Cuando Disney busca tranquilizar, Ghibli alienta a los espectadores a tener en cuenta y reconocer que, la mayoría de las veces, no hay respuestas fáciles a preguntas profundas.
Y luego está el vuelo, que aparece repetidamente en las películas de Ghibli, no solo para el efecto visual, sino como algo mucho más personal. Para el trío levantado a la sombra de la guerra, Flight lleva el peso de la memoria y el dolor de escape. Sus aviones no son solo máquinas; Son conductos de emoción, vasos de dolor, libertad y culpa. En muchos sentidos, el vuelo encapsula todo lo que Gibli representa: amor y pérdida, progreso y nostalgia, escape y regreso. Un personaje toma el vuelo no simplemente para huir sino para comprender el mundo desde arriba, para ver sus contradicciones más claramente. Soñar con un pie todavía plantado en el suelo.
