El Hada de Azúcar suele deslizarse por el escenario con zapatillas de punta de satén rosa y un tutú rígido y enjoyado. pero en El cascanueces de Harlemel personaje icónico recibe un nuevo nombre, “Sugar Rum Cherry”, y bromea con los suaves sonidos de Duke Ellington.
Jennifer Fisher, profesora de UC Irvine, historiadora de la danza y autodenominada “cascanueces”, dijo que la interpretación ambientada en la década de 1920 es sólo una de los cientos de Cascanueces variaciones que ha visto. Las compañías de danza suelen adaptar el ballet clásico para reflejar sus comunidades locales. Algunas producciones han añadido hula, flamenco, tap o hip-hop. La ciudad natal de Fisher en Kentucky reemplaza a Mother Ginger y sus bombones con una escena de Derby y niños jinetes.
Asistir a una actuación de El cascanueces se ha convertido en una tradición anual para millones de estadounidenses. Aunque el ballet cuenta una historia clásica, sus muchas variaciones reflejan valores culturales actuales y sirven como vehículo para nuevos mensajes, desde el ambientalismo hasta el evangelio.
El ballet original en dos actos está basado en la adaptación de Alejandro Dumas de un cuento de hadas de ETA Hoffman, T.El Cascanueces y el Rey Ratón. Sigue a una niña (llamada Clara en la mayoría de las versiones) que recibe un muñeco Cascanueces como regalo de Navidad de su tío. La muñeca cobra vida, salva a Clara del malvado Rey Ratón y sus soldados y luego se embarca con ella en un viaje mágico a la utópica Tierra de los Dulces. Allí dulces, animales y plantas de muchas tierras cobran vida y bailan para Clara y su Cascanueces.
Fisher considera que asistir al ballet es una “tradición secular”. La mayoría de las compañías de danza estadounidenses dependen de ella para mantenerse a flote. Según una encuesta realizada por la organización de investigación y defensa Dance/USA, Cascanueces las ventas de entradas representaron casi la mitad de los ingresos generales de la temporada de actuaciones de las compañías de danza encuestadas. En casi todos los casos, El cascanueces Fue el ballet con mayores ganancias de la compañía y, a menudo, el único que obtuvo ganancias.
Según Fisher, la popularidad del ballet está directamente ligada a la cultura estadounidense. Los padres, especialmente los de origen inmigrante, a menudo quieren presentar a sus hijos el arte y la cultura. El cascanuecesLa historia de es simple e idealista e incorpora a niños en papeles clave mucho más que otros ballets, lo que la hace más atractiva para el público más joven.
A diferencia de las producciones rusas de El cascanueceslas versiones americanas también suelen enfatizar la alegría navideña y un cálido ambiente familiar. Fisher dijo que las producciones rusas a menudo dejan a Clara en la tierra de los dulces, pero la mayoría de las producciones estadounidenses siguen el ejemplo de El mago de Oz y devolver a la heroína a su cama, donde se despierta rodeada de familia.
“Se oye esta reiteración de lo importante que son la familia y la comunidad para esta hermosa y espectacular música que Tchaikovsky escribió para el final de Cascanuecesy luego todos pueden irse a casa imaginando una familia”, dijo Fisher.
El cascanueces se estrenó en Moscú, poco antes de la Navidad de 1892, con críticas mixtas. Los críticos apreciaron la partitura del compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que incluía un nuevo instrumento llamado celesta en “La danza del hada de azúcar”. Pero encontraron la historia y el baile aburridos.
El cascanuecesSu primera actuación de larga duración en Estados Unidos se produjo en 1944, durante la Segunda Guerra Mundial. William Christensen, director del Ballet de San Francisco, quería una actuación que atrajera a la gente al teatro en Navidad, y El cascanuecesEl ambiente de vacaciones de ‘se ajustaba a los requisitos. El renombrado coreógrafo George Balanchine y la bailarina Alexandra Danilova ayudaron a Christensen a armar su propia versión a partir de varias adaptaciones europeas que habían visto. La producción tuvo un presupuesto reducido: muchos bailarines cosieron sus propios trajes usando telas y joyas de Goodwill. Las mujeres desempeñaban varios de los papeles masculinos porque había muchos hombres en la guerra. Pero al público le encantó. En 1949, Christensen había hecho de la actuación una tradición anual.
La propia versión de Balanchine, coreografiada para el New York City Ballet en 1954, presentaba trajes y decorados lujosos y consolidaba El cascanuecesLa popularidad. Compañías de ballet de todo el país siguieron su ejemplo, interpretando las versiones de Balanchine y Christensen, así como sus propias variaciones.
Algunas adaptaciones modernas de El cascanueces pretenden transmitir mensajes específicos. En la presentación de 2021 del Berkeley Ballet Theatre, Clara recorrió el mundo natural, encabezada por una figura sin género de la Madre Naturaleza que la instó a cuidar el planeta. La versión de Talmi Entertainment de El cascanuecesdirigido por estrellas del ballet ucraniano, transforma la Tierra de los Dulces en “La Tierra de la Paz y la Armonía” e intercambia el baile del Hada de Azúcar por un adagio de la “Paloma de la Paz” interpretado por un dúo de acro-ballet.
Los cristianos también han creado sus propias variaciones de El cascanueces. Julianna Rubio Slager, directora artística del Ballet 5:8 del área de Chicago, celebra el décimo aniversario de su Más allá del Cascanueces producción este año. Utiliza la partitura de Tchaikovsky, pero envía a su heroína y a su tío en un viaje a través del tiempo y alrededor del mundo para aprender el significado bíblico de la Navidad.
En lugar de las danzas tradicionales de dulces de muchos países, Slager optó por mostrar a varias naciones bailando en adoración y proclamando cómo Dios transformó su cultura. La danza china presenta a dos niñas (un rechazo intencional de la anterior política de un solo hijo de China y la consiguiente preferencia por los niños), mientras que la danza árabe está dirigida por una mujer iraquí con un hiyab que llora por los cristianos mártires.
Slager dijo que el ballet atrae a una amplia audiencia de diversos orígenes.
“Creo que te ofrece lo mejor de ambos mundos: ser clásico, divertido y nostálgico, pero también poder retratar la verdadera historia de la Navidad”, dijo.
