Nota del editor: El siguiente texto es una transcripción de una historia de podcast. Para escuchar la historia, haga clic en la flecha debajo del titular de arriba.
Myrna Brown, anfitriona: hoy es el viernes 29 de agosto.
Gracias por recurrir a World Radio para ayudarlo a comenzar su día.
Buen día. Soy Myrna Brown.
Nick Eicher, anfitrión: Y soy Nick Eicher.
Próximamente El mundo y todo en él: La película que arruinó el océano para Nick, de 11 años.
Sabes, algunas películas se desvanecen con el tiempo. Otros no. Todavía te dan escalofríos medio siglo después.
El crítico de películas mundial Max Belz nos lleva de regreso al verano de 1975.
Max Belz: Hace cincuenta veranos Steven Spielberg’s Fauces Golpea los teatros. Los historiadores de cine ahora lo consideran el primer éxito de taquilla de verano: era suspenso, lleno de acción, y el público podía verlo una y otra vez.
Permítanme comenzar diciendo que esta es una película de terror, no apropiada para los niños pequeños. Hay algunas escenas sangrientas y un mal lenguaje. En 1975 fue calificado PG, pero hoy probablemente obtendría una calificación R. Con esa precaución declarada, ¿por qué merece el reconocimiento?
Simplemente, Fauces hizo de Steven Spielberg un nombre familiar.
En esta historia, la tranquila ciudad de Amity de Nueva Inglaterra se basa en el turismo de verano para impulsar su economía. Pero un tiburón comienza a atacar a los nadadores, específicamente a los jóvenes.
A medida que el tiburón afirma más vive, la gente del pueblo se dirige al jefe de policía Martin Brody, interpretado por Roy Scheider, quien representa al estadounidense de pueblo pequeño de sangre roja.
SEÑORA. Kinter: Sabías que era peligroso, pero dejaste que la gente fuera a nadar de todos modos. Sabías todas esas cosas.
Una especie de locura desciende en esta pintoresca ciudad. Para resolver el problema, Brody se une al biólogo marino Matt Hooper, interpretado por Richard Dreyfuss en su mejor momento.
Hooper: Cuando tenía 12 años, mi padre me consiguió este bote y fui a pescar en Cape Cod y enganché un chorro y cuando lo estaba tambaleándolo, enganché un tiburón de trillador de cuatro pies y medio que procedió a comer mi bote. … Desde entonces, he estado estudiando tiburones y es por eso que sé que iré al instituto mañana y les diré que todavía tienes un problema de tiburones aquí.
Brody y Hopper están en desacuerdo con el alcalde sobre qué hacer, por lo que se unen a un pescador desechado llamado Quint para rastrear y matar al horrible pez.
Hooper: Eso es todo, adiós. No voy a perder mi tiempo discutiendo con el hombre que está alineando para estar un almuerzo caliente.
Una de las sorprendentes características de la película es la habilidad de Spielberg con la cámara. Absorbe la acción y el gesto, incluso en secuencias que serían fáciles de perder.
En una escena temprana, el Consejo de la Ciudad acuerda al jefe de policía en un ferry para que lo presione para que no cierre las playas, a pesar del terror del tiburón voraz.
VAUGHN: Solo estoy tratando de decir que Amity es una ciudad de verano. Necesitamos dólares de verano. Si la gente no puede nadar aquí, se alegrará de nadar en las playas de Cape Cod, The Hamptons, Long Island.
La cámara se mantiene en la conversación mientras el horizonte se desliza detrás del ferry. En lugar de que los personajes se muevan, el fondo se mueve, proporcionando un efecto visual fascinante.
Spielberg, como otros grandes cineastas, se inspiró en John Ford. Ford le dijo a Spielberg que el joven tendría éxito si colocara el horizonte cerca de la parte superior o inferior del marco de la cámara en lugar de en el medio. Los instintos visuales de Spielberg para colocar a las personas contra el cielo azul o el corte del agua aumentan la acción en Fauces.
Martin: Vas a necesitar un bote más grande.
La segunda mitad de la película se roda con un alto drama en los mares abiertos. Esta parte de la historia recuerda Móvil: El capitán de mar medio loco sacrificando todo para atrapar a una criatura marina amenazante. La búsqueda maníaca de un pez trae El viejo y el mar a la mente también.
Ellen: Martin, es su cumpleaños mañana.
Martin: No lo quiero en el océano.
Ellen: No está en el océano, está en un bote. No va a ir al agua. No creo que alguna vez vuelva a entrar en el agua después de lo que sucedió ayer.
Uno pensaría que los límites de un pequeño bote en un gran océano serían limitantes visualmente, pero la cámara de Spielberg absorbe la acción por encima y por debajo de la línea de agua, encontrando nuevos ángulos a medida que los personajes se arrastran alrededor de su bote en pánico.
Quint: Sabes lo que pasa con un tiburón, tiene ojos sin vida, ojos negros, como el ojo de una muñeca.
Una toma antes del encuentro final con el tiburón muestra Quint en la proa del bote con solo una boya amarilla que raya a lo largo de la superficie del agua azul.
Justo antes del clímax de la película, Spielberg trabaja en un discurso conmovedor. Quint revela que estaba entre los pocos hombres en sobrevivir al hundimiento del USS Indianápolis, dejando a la mayoría de sus marineros morir de los elementos o ser comidos por los tiburones.
Quint: Ocuientoscientos hombres fueron al agua. La embarcación cayó en doce minutos. No vi el primer tiburón durante aproximadamente media hora. Tigre. Trece pie de página. Sabes, ¿sabes que cuando estás en el agua, jefe? Lo cuentas mirando desde el dorsal hasta la cola.
La cámara de Spielberg empaca en drama y acción. La composición de las escenas y el movimiento de los personajes en relación con su entorno mantienen la historia en movimiento perpetuo. Aquí está el compañero director de cine Francis Ford Coppola en Spielberg:
COPPOLA: Steven siempre fue una criatura del estudio y su pensamiento y su metodología siguieron esa dirección y se convirtió en un maestro de ello. Fue muy afortunado de que el tipo de película por la que realmente tenía sentido era también el tipo de película para la que tenía sentido el público.
Spielberg se convirtió en uno de los mejores cineastas de todos los tiempos con las películas de Indiana Jones y Parque Jurásico. Pero también ha creado epopeyas históricas en movimiento como Lista de Schindler. Su inclinación por las películas emocionalmente conmovedoras y llenas de acción alcanzaron un acorde con el público en 1975, y su cámara en Fauces Todavía mantiene a los espectadores al borde de sus asientos.
Soy Max Belz.
