5 películas de coches que alguna vez fueron clásicas y que hoy no se pueden ver

Desde la metamorfosis de los Transformers hasta los vehículos de James Bond, los coches son un componente crucial en muchas películas. Sin embargo, sólo un grupo selecto de películas podrían considerarse realmente películas de coches, ya que los vehículos se establecen como elementos que mueven y agitan la trama. Aún menos de ellos entran en la prestigiosa categoría de clásicos.

Sin embargo, no todo lo que brilla es oro. A veces, las películas de autos que alguna vez fueron clásicas envejecen con tanta gracia como una botella de leche en la encimera de la cocina. Claro, podrían haber sido transformadores, alguna vez, y convertirse en faros de su era para los amantes de los automóviles y el cine de todo el mundo, pero el paso del tiempo no ha sido amable con ellos. Eso es lo que vamos a explorar en detalle aquí.

Ya sea que las películas fueron superadas por lo que vino después en la franquicia o se volvieron impopulares cuando resurgieron elementos problemáticos que eran aceptables en ese momento, estas películas son lo que consideramos simplemente imposibles de ver hoy. Si no estás de acuerdo, ¡está bien! Esta es solo mi opinión como alguien que ama los autos y las películas. Tenga en cuenta: ninguna película de Fast & Furious resultó dañada al escribir este artículo.

En 1977, “Smokey and the Bandit” se estableció como una película de autos clásicos al entrelazar acción y comedia en un paquete insaciable que hizo que todos desearan un viaje por carretera a través del país. La película sigue una premisa simple: Bandit (interpretado por Burt Reynolds) y su compañero Snowman (Jerry Reed) salen a la carretera y se embarcan en una misión de contrabando. Sin embargo, su viaje recibe un pasajero adicional inesperado después de que se encuentran con Carrie (Sally Field), quien tiene un sheriff enojado (Jackie Gleason) detrás de ella.

A “Smokey and the Bandit” no le faltan emocionantes persecuciones de autos, bromas entre los protagonistas y un impresionante Pontiac Trans Am negro y dorado, también conocido como “Bandit Edition”. Aparte de eso, sin embargo, cuando desempaqué la película encontré una historia endeble en la que Carrie era retratada más como una posesión que como un ser humano. Si bien hay mucho que amar del comportamiento independiente y desafiante de Carrie, su papel aún debe ser “algo” por lograr. El sheriff Buford T. Justice de Gleason la persigue porque dejó a su hijo en el altar, y si bien puede que ella no sea la típica damisela en apuros, la necesidad de Bandit de salvarla es muy frecuente en la película.

Incluso la propia Field le dijo al programa “This Morning” que ella y Reynolds reconocieron que el guión no era bueno y dijo: “Creo que dijo algo como: ‘Sé que esto es un pedazo de caca’, pero pensó que podríamos improvisar”.

La serie Mad Max de George Miller cambió la historia del cine de muchas maneras. Lo más importante es que fue la película en la que el cineasta australiano descubrió cómo contar historias post-apocalípticas ambientadas entre escenas de combates vehiculares coronadas por matanzas. La primera entrada de la franquicia, “Max Max”, llegó en 1979 y presentó a Max Rockatansky de Mel Gibson a los espectadores de todo el mundo.

Violenta y repleta de feroces acrobacias automovilísticas, esta película puso el listón y desafió a otros a superarlo. Bueno, sucedió; de hecho, dentro de su propia franquicia. Si recordamos ahora “Mad Max”, palidece en comparación con su secuela de 1981 “Mad Max 2” y “Mad Max: Fury Road” de 2015. Esta última, en particular, está considerada como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. Elevó el nivel de lo que era posible y obtuvo seis premios de la Academia por su excelencia; honestamente, ¿quién pensó alguna vez que podrían ocurrir acrobacias tipo Cirque du Soleil entre vehículos? Además, no neguemos que los vehículos Mad Max se han vuelto mucho más geniales en las secuelas.

El original solo está clasificado como el cuarto mejor de cinco películas de la serie de Rotten Tomatoes, lo que es un testimonio del legado de la franquicia, pero no es un buen augurio para el clásico de 1979. Sí, “Mad Max” allanó el camino e inyectó velocidad y peligro a esta serie distópica, pero es poco probable que sea la primera película a la que recurra cualquier fanático cuando tenga ganas de ver un espectáculo arenoso.

Piense en “Death Race 2000” de 1975 como una versión de acción real (y más violenta) de “Wacky Races”. Ambientada en un mundo futurista donde la Transcontinental Road Race se convierte en una fuente de entretenimiento espantoso, el público observa cómo los conductores claman por la victoria, por cualquier medio necesario. La película está protagonizada por David Carradine y por Sylvester Stallone, antes de la fama.

Si bien hay un elemento satírico constante en “Death Race 2000”, e incluso si se estableció como un clásico de culto en el subgénero de ciencia ficción deportiva futurista, no es exactamente la extravagancia que uno podría imaginar a partir de su premisa. Por un lado, esta película fue producida por Roger Corman. Cualquiera que esté familiarizado con las películas de Corman sabe que el productor era capaz de hacer películas más baratas que algunos sándwiches gourmet, y la falta de presupuesto se nota en no pocas secuencias de carreras de autos. No parecen impresionantes ni emocionantes en absoluto. Luego está la cuestión del tono: la violencia a menudo parece demasiado ridícula, cuando una mayor seriedad podría haber ayudado a la película.

Aquí está el colofón: el reinicio de Paul WS Anderson de 2008, “Death Race”, protagonizado por Jason Statham, es posiblemente la mejor película de autos en general. Si bien puede carecer de la sátira de su predecesor, el carmageddon es un asalto en toda regla a los sentidos que deja el corazón latiendo con fuerza y ​​los pelos de punta.

“Vanishing Point” provoca emociones encontradas en la mayoría de los espectadores. Cuando se estrenó en 1971, esta película de Richard C. Sarafian no fue una de las favoritas de la crítica de ninguna manera. Algunos lo vieron como nada más que una carta de amor a un Dodge Challenger blanco de 1970, mientras que otros se preguntaron qué poseyó a alguien para hacer una película entera sobre lo que en realidad es una larga persecución de autos.

Ambos puntos son justos, ya que “Vanishing Point” trata sobre el repartidor de automóviles Kowalski (Barry Newman), que saca las ruedas de la carretera y se mete en muchos problemas en el camino. Entonces, tu disfrute de esto se deriva puramente de lo mucho que te gusta mirar un Dodge Challenger en acción durante más de 100 minutos.

Si bien “Vanishing Point” se convirtió en un clásico de culto, no se puede ignorar el hecho de que no es una buena película en absoluto. El diálogo es malo, la actuación es rígida y no hay mucho que lleve esta película más allá de las exquisitas acrobacias automovilísticas. Incluso eso está lejos de ser genial, ya que hay muchas otras películas de autos que ejecutan la acción de los autos mejor que “Vanishing Point”.

Después de “Top Gun”, el director Tony Scott y Tom Cruise se asociaron para “Days of Thunder” de 1990. Al igual que la película anterior, esta película trataba sobre la necesidad de velocidad; Sin embargo, aquí la tripulación cambia los aviones por los coches de carreras de NASCAR. En Days of Thunder, el novato de Cruise, Cole Trickle, ingresa al mundo de NASCAR con la ambición de convertirse en campeón. Su viaje hacia el éxito presenta algunos obstáculos, incluida una acalorada rivalidad con el conductor Rowdy Burns (Michael Rooker).

“Days of Thunder” presenta la apariencia de ex pilotos de NASCAR, como Neil Bonnett y Rusty Wallace, y el diseño de sonido de los autos sigue siendo excelente como siempre, especialmente para el icónico Chevrolet Lumina de Cole.

A pesar de ser la segunda mejor película sobre NASCAR, solo superada por “Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby”, hay mejores películas completas sobre carreras. La reciente “F1 the Movie”, por ejemplo, equilibra la acción en la pista con el tan necesario drama de la vida diaria. Además, no puedo deshacerme de la sensación de que “Days of Thunder” se esfuerza demasiado en parecerse a “Top Gun” por su propio bien. Es mucho destello, pero no tiene el motor que lo respalde. Como afirmó Los Angeles Times en una reseña de la película, “Ese ruido metálico, sin embargo, proviene de la pequeña historia de (el guionista) Robert Towne y sus personajes desnutridos”.